Eröffnung der Manifesta-Ausstellung „auf.atmen“ in Bottrop I Flaschengefühle von Andre Brune in der St.-Franziskus-Kirche

Ausstellungseröffnung im Rahmen der Manifesta 16 Ruhr

Am Samstag, dem 1. August 2026, eröffnet das Künstler Kollektiv Bottrop die Ausstellung „auf.atmen“ in der ehemaligen St.-Franziskus-Kirche in Bottrop-Welheim. Und ich bin ein Teil der vielen tollen Kunstwerke, die dort zu sehen sind in der sehr besonderen Kirche. Sie bekommt nach drei Jahren Leerstand neues Leben „eingeatmet“ mit Kunst, die dann „ausatmen“ wird und lässt die schlafende Umgebung „auf.atmen“ für Neues. Die Ausstellung ist Teil der regionalen Manifesta Biennale-16+Ruhr.

Als Mitglied im Künstler Kollektiv Bottrop bin ich mit drei Kunstwerken selbst mit zwei Arbeiten aus meinem Kunstaktionsprojekt „Flaschengefühle“ dabei. Ein weiteres kleines fotografisches Werk ist leicht versteckt am Drahtkunstwerk zu finden. Es ist mit dem Innenraum und der gespiegelten Natur an der St.-Franziskus-Kirche entstanden.

„Auf.Atmen“ – eine Kirche wird zum Kunstraum

Die ehemalige St.-Franziskus-Kirche wird während der Ausstellung zu einem lebendigen Ort für Kunst, Begegnung und Gespräche mit Workshops.

Ab 11 Uhr ist Samstag die Eröffnung und ab 14 Uhr geht es mit Reden in den offiziellen Teil über.

Die vielen verschiedenen Kunstwerke fließen zum Teil in die Bedeutungsebene hinein zum Thema „aufatmen“ oder verbinden auch die Kirche selbst.

Die Künstler und Künstlerin beschäftigen sich im Rahmen des Mottos mit gesellschaftlichen, ökologischen, politischen oder persönlichen Themen. Dabei ist die Architektur der 1960er Jahre mit ihrer Holz-Beton-Fenster-Fassade ein besonderer Augenschmaus.

Sogar Alt-Bottroper*innen haben den Welheimer Friedhof nicht mehr auf dem Schirm. Die Kirche liegt dort hinter Bäumen versteckt. 

Allein der große sakrale Raum wird zu einem besonderen Raum der Ausstellung.

Mit „Flaschengefühle“ dabei

Zwei Arbeiten aus meinem Kunstaktionsprojekt „Flaschengefühle“ werden dort ausgestellt. Das Drahtkunstwerk, dass spontan von mir entwickelt wurde, sieht nicht perfekt aus. Soll es auch nicht. Es ist so, wie der Mensch: Nie fertig.

Doch es atmet etwas aus. Es sieht wie die Kirche aus. Es hat die Dächer, aber nicht eins zu eins im Modell nachgebaut. Es ist und wirkt eingefallen und wird durch nicht vollen Flaschen gehalten.

Die Größe verlangte es vor Ort fertig zu stellen. Hier ist es aber noch nicht fertig. Da kommt noch was.

„Über Halbleere“ zeigt nicht nur das Zitat von Gott in der Bibel „Mach dir die Erde untertan“ (Genesis 1,28), das bis heute missverstanden wird, die Erde auszubeuten, statt sie zu bewahren. Das Kunstwerk zeigt, wie wir heute noch damit umgehen. Unachtsamkeit und Egalhaltung zu einer Verschlimmerung des Planeten Erde wird, aber auch gleichzeitig, dass der Glaube durch Kommerz und falschen Propheten abgelöst wurde und wir so weiter tun, als hätten wir unendlich viele Leben.

Die Kirche allgemein ist nicht nur halb leer. Sie ist mehr als halb leer. Sie ist keine Kirche mehr, weil es nicht genug Schäfchen gibt. Die nicht mehr gläubigen Schäfchen machen aber mit der Erde Untertan machen weiter. Flaschen sind nicht das einzige Modul, sondern viele verschiedene Müllprodukte habe ich in zwei angedeuteten Lungenflügeln unterhalb der umgedrehten halbleeren Flasche mit einer sich auflösenden Zigarette eingebaut. In der einen ist eher die Luft zum Aufatmen, in der anderen eine Flasche halbvoll mit gerauchten Zigaretten. Drumherum sind in den Ecken die Betonfeiler angedeutet. Die Flaschen enthalten die vier Elemente: Luft, Wasser, Feuer und Erde. Doch Feuer und Erde hängen in der Luft. Darunter Müll. Feuer entsteht durch Müll. Die Stützpfeiler werden Einliterflaschen von einem großen Konzern, der Wasser aus Brunnen nutzt, um weltweit das Wasser mit Zucker zu verkaufen. Die Erde wird weiter verseucht und ausgebeutet. Zigaretten sind oft auch Brandbeschleuniger in Waldgebieten, Flaschen können es auch sein. Gefunden habe ich die weitere Müll-Utensilien vor der Kirche und sie entsprechend platziert. 

Ansonsten habe ich schon mindestens 6000 weggeworfene, abgestellte oder achtlos zurückgelassene Flaschen fotografiert. Ein Gedicht über die gefundenen Reifen erzählt das Kommen und Entfernen, damit die Natur wieder „aufatmen“ kann. Die Arbeiten sollen nicht nur kritisieren. Sie sollen zum genaueren Hinsehen, zum Nachdenken und zum Gespräch und vor allem Vermeiden von Müll anregen.

Ein Foto aus der St.-Franziskus-Kirche

Neben den beiden Arbeiten aus „Flaschengefühle“ zeige ich ein kleines Foto, das direkt an der ehemaligen St.-Franziskus-Kirche entstanden ist.

Durch eine Spiegelung in den Fenstern der Eingangstür ergab sich ein überraschendes Motiv. Da es zwei Tage vor dem Abgabetermin entstanden ist, konnte ich nicht anders als es kurzerhand in einen kleinen Bilderrahmen zu packen, weil ein größerer Druck leider länger gedauert hätte. So wird es eine Entdeckung für Besucher und Besucherinnen sein.

Das Bild zeigt, wie Kunst manchmal in einem sehr kurzen Augenblick entsteht – durch Licht, Architektur, Spiegelungen und den richtigen Blick.

Gerade an einem Ort wie der St.-Franziskus-Kirche wird deutlich, wie stark sich ein Gebäude je nach Perspektive verändern kann, vor allem mitten in der Natur, die so in dem Stadtteil nicht erwartet wird.

Bottrop ist Teil der Manifesta 16 Ruhr

Bottrop gehört zum erweiterten regionalen Programm der Manifesta 16 Ruhr. Das Hauptprogramm bespielt zwölf Kirchen in Duisburg, Essen, Gelsenkirchen und Bochum. Mit dem Manifesta-16+-Programm werden weitere lokale Projekte in einigen anderen Ruhrgebietsstädte gefördert. Wichtige Impulse gehen von lokalen Künstlern aus. In den alten Gemäuern kann nicht nur über Kunst gesprochen werden, sondern was passiert mit ihnen im Zuge der Leerstände. In ihnen geht es um Kunst, Gesellschaft und die Zukunft der bestehenden Gebäude. Weitere genauere Informationen kommen im nächsten Beitrag über die Manifesta Biennale.

Kunst und Industriekultur in Welheim

Wer die Ausstellung besucht, sollte einen Spaziergang in die benachbarten Gartenstadt Welheim machen. Die historische Arbeitersiedlung ist Anfang des 20. Jahrhunderts entstanden und war für die Beschäftigten der nahe gelegenen Zeche „Vereinigte Welheim“ die erholsame Unterkunft nach harter Arbeit.

Geschwungene alleeartige Straßen, unterschiedliche Haustypen, die an ein kleines Bauerndorf erinnern, kleine Vorgärten, versteckte große Gärten und begrünte Freiflächen verleihen der Siedlung bis heute einen besonderen Charakter. Der Stadtteil erzählt von vergangener Industriegeschichte, vom Leben der Bergarbeiterfamilien und ihren lebenswerten Wohnquartieren. So verbinden Besucher und Besucherinnen zeitgenössische Kunst mit Kirchenarchitektur und ein Teil der Ruhrgebietsgeschichte.

Einladung zur Ausstellungseröffnung

Ich lade euch herzlich zur Eröffnung von „Auf.Atmen“ ein.

Die Ausstellung beginnt am Samstag, dem 1. August 2026 ab 11 – 19 Uhr.

Ich selbst zum offiziellen Teil mit Reden ab 14 Uhr vor Ort.

Um 12 und 16 Uhr gibt es auch eine Performance jeweils von Gilda Bräuer, die das erste Aufatmen und eine Kriminalgeschichte aus dem 17. Jahrhundert verbindet.

Ich freue mich auf Gespräche über meine Arbeiten, damit das Projekt „Flaschengefühle“ weiter getragen kann. Ich wünsche mir für die ehemalige Kirche, dass sie als stadtteilprägende weltliche Institution weitergeführt wird und die Ausstellung einen gangbaren Weg in eine besondere Zukunft führen wird.

Ausstellungseröffnung „Auf.Atmen“

Samstag, 1. August 2026

Öffnungszeit:
11 bis 19 Uhr

Ort:

Ehemalige St.-Franziskus-Kirche
An St. Franziskus 6
46238 Bottrop

Eintritt:
frei

Mehr Infos und aktueller Kalender:

https://kollektiv-bottrop.de

Zur Manifesta:

https://www.manifesta16.org

FAZIT

Kommt vorbei, entdeckt die unterschiedlichen Kunstwerke und verbindet euren Besuch anschließend mit einem Spaziergang durch die Gartenstadt Welheim.

Ich freue mich auf euch.

Glück auf! ⚒️

Fotos (c) André Brune

Tinnef – ein Ruhrpottwort? I Seine vielseitige Bedeutung und fremde Herkunft I +Video I +Podcast

Was bedeutet Tinnef und kommt das Wort wirklich aus dem Ruhrgebiet?

Tinnef stammt aus dem Ruhrgebiet! So meint wahrscheinlich die Mehrheit. Das Wort klingt nach Ruhrgebiet, aber die Herkunft und die Bedeutung war und ist eine andere. Damit räume ich jetzt auf:

Der folgende Text ist zu hören im Podcast und sehen im Video:

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Wenn man eine Urlaubsreise tut, kauft sich jeder Tinnef fürn Kühlschrank, anne Wand oder wat irgendwann inne Müllverbrennung landet.

Oft genug kommt der Ehemann nach Hause, weil er aufm Flohmarkt alten Kram so toll findet und die Olsche krakelt dann:

„Hömma, Ollen! Wat hasse widda da fürn Tinnef gekauft? Is kein Platz mehr inne Schränke!“

Das sie selbst allerdings den sterbenden Schwan aus Porzellan von Meissen in der Vitrine hat, tut nichts zur Sache. 

Wer braucht so was Unschönes? Wenn es wenigstens Wert hätte. Also älter als vielleicht 100 Jahre und mindestens einen Weltkrieg unbeschadet überstanden hat.

Im Ruhrgebiet hört man oft solche Sätze. Ein Tedi, Kik und Temu haben oft mehr von dem unnützen Zeug auf Lager. Aber es wird gekauft, sonst würde es niemand herstellen.

Auch eine Lügengeschichte hat viel Potenzial, um als Tinnef bezeichnet zu werden. So wie meine Geschichte um die Küchengerätehersteller – Familie Neff und die Tochter Tine, die sich im Herd versteckt haben, aber nie wieder gefunden wurde, die ich auf der Bühne bei Benjamin Eisenbergs „Comedy im Saal“ vor einigen Jahren zum Besten gab.

Aber Unsinn oder Kitsch ist nicht der Ursprung des Wortes, das in ganz Deutschland bekannt ist. Es kommt nicht aus dem Ruhrdeutschen. Es ist hier nicht heimisch, auch wenn es sich so anfühlt. Leider muss ich mit dem Mythos aufräumen. Du findest es hier oft im typischen Sprachgebrauch, aber es wird in Hamburg, in Berlin, in Hannover, sowie in Köln, aber auch in München gesagt, wenn es dort auch weit aus weniger als in Köln ausgesprochen wird.

Im Rheinischen ist es sogar mehr zu hören als anne Bude umme Ecke. Viele denken vielleicht, das es dort entstanden ist, weil anne Bude kann man auch Tinnef kaufen.

„Anne! Hasse ma son Tinnef, wat ich verschenken tun kann. Hab den Hochzeitstach wieder fast vergessen und wollt ohne nix nich nach Hause gehn, weisse Bescheid.“

Anne hat immer wat da. Die hilft immer. Und wenn es nur ein buntes Osterei ist zu Weihnachten.

Tinnef klingt wirklich kernig, direkt und nach typisch Ruhrpott. Die Frage, woher es stammt gehe ich in meinem Video aus der Reihe „Ruhrpott-Dialekt erklärt“ auf den Grund und fange mit einer kleinen Geschichte an, die ich bei Benjamin Eisenberg bei Comedy im Saal erzählt habe:

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Woher stammt Tinnef eigentlich?

Kurz gesagt : Aus dem Hebräischen.

Mal wieder kommt ein Wort aus dem jüdischen Sprachgebrauch und mal wieder wurde der ursprüngliche Begriff von tinnuf über Tinneph zu Tinnef durch die Jahrhunderte verändert von einem eher schlimmen Wort des Jiddischen zu einem anderen schlimmen Wort über die Gaunersprache, dem sogenannten Rotwelschen.

Denn richtig übersetzt war tinnuf aus dem hebräischen Schmutz oder Kot das Ursprungswort.

Ein bisschen Mittelalter-Geschichte

Im Mittelalter wurden Juden in Ghettos gesteckt. Stadtbereiche, die nur für sie gedacht waren. Für Christen waren die Juden der Schmutz der Stadt die eingepfercht gehören. Bis in die Neuzeit hat sich auch dieser Antisemitismus breitgemacht, dass Juden die Brunnen verseucht haben, wenn es Cholera, Ruhr oder Pest gab. Juden waren immer an allem Schuld. Aber damals kannte man noch keine wissenschaftlichen Nachweise. Man suchte Schuldige für das eigene Unvermögen sich sauber zu halten. Wohin dieser im Kopf gewachsene Tinnef ging, nämlich Unsinn, wissen alle: In den Holocaust. Aber ich schweife ab. Im Jiddischen wurde aus dem Hebräischen die Schrift etwas verändert. Tinnuf wurde zu Tinneph. Und jetzt passierte auch bei der Anwendung des Wortes ein Wandel.

Juden konnten nur bestimmte Berufe ausüben. So gingen sie als Händler von Ort zu Ort und tatsächlich machten sie hier und da Geld mit Kurzwaren oder billigen Plunder, sowie gebastelten oder geschnitzten unnützen Zeug, also billigen Ramsch, der auch gekauft wurde, um andere eine Freude zu bieten. Die Juden hatten nichts zu lachen allerorten und so konnten sie aber dafür Geld zum Überleben für die Familien verdienen. Das jüdische Wort mit ph ging dann auch in den normalen Sprachgebrauch in ganz Deutschland über. Natürlich gibt es Anwandlungen je nach Dialekt.

Es gab auch sogenannte Tinfläden, also Tinnefläden. Holzhäuser, wo hinten die Familien gewisse Artikel zusammenbauten und vorne an der Ladentheke verkauften.

Das Wort ‚Tinnef‘ kam in alle Bereiche des Deutschen Reiches als ein Begriff für Ramsch.

Auch der alte Konrad Duden hat dieses Wort aufgenommen in seine Rechtschreibbibel der Deutschen Sprache. Darin heißt es: wertloses Zeug, Kram, Plunder“ und „Unsinn“. Das ungewöhnliche Wort war und ist bis heute im Einsatz, wer in Souvenierläden, bei Tedi, KIK und Co geht.

Im Internet bei Temu kann es ein Gegenstand sein, der wahrlich nichts taugt zu irgendwas, aber billig ist und heute aus dem fernen asiatischen Ländern kommt. Ein ansehnliches Foto lässt den Klick mit dem Finger schneller zu als man denkt. Die billige Herstellung verpestet die Umwelt mit giftigen Farben und ist oft  nur Schrott. Da kannste sagen:

„Schmeiß wech den Tinnef! Und kauf da nich widda son Mist! “

Oder aber es geht um die erwähnte Geschichte von der Tochter des Herstellergründers von Küchengeräte Carl Andreas Neff.

Tine, war die Schwester der Nachfolger Arnold Wilhelm und Heinrich. Sie hat sich in der Fabrik in Bretten in einen Ofen vor ihrem Vater versteckt. 1877 startete der Schlossermeister die Produktion für Herde und Öfen mit sechs Gesellen.

Sie tauchte jedoch nie wieder auf bei den Neffs. Entweder haben die Brüder eine Lausbubenstreich gespielt, um sie loszuwerden oder es war ein dummer Zufall, das der Herd ausgerechnet ins ferne Berlin wanderte. Jedenfalls konnte sie sich nicht mehr erinnern, woher sie kam, weil sie durch den Sauerstoffmangel während des Transports das Bewusstsein verlor und auch Gedächtnislücken aufwies. Sie kam in ein Waisenhaus und lebte bis an ihr Lebensende als Kochgehilfin beim Kaiser Wilhelm im Schloss von Berlin.

Tinnef oder Nicht – Tinnef, das ist hier die Frage

Die Geschichte klingt glaubhaft, ist aber Tinnef. Eine unsinnige Geschichte. Aber Neff gibt es bis heute trotz einer Insolvenz im Jahre 1982. Die Tine gibt es nicht. Neff ist heute eine der größten Hersteller der Welt für hochwertige Küchengeräte. Durch die Insolvenz wurde sie übernommen von dem BSH GmbH Konzern (Bosch und Siemens Hausgeräte). Noch heute werden in Baden-Württemberg in Bretten hochwertige Küchengeräte auf 105000 m² hergestellt.

Es sieht so aus, als wenn es ein eingeborenes Wort ist, und es klingt so schön Ruhrpottisch. Aber es hat durch die Zeit von Schmutz und Unrat über minderwertige Waren, wertloses Zeug und unsinnigen Lügengeschichten den Weg in die Sprache vom Hebräischen über dem Jiddischen, der Gaunersprache, dem Rotwelschen heute zu uns in die gesamte deutsche Sprache gefunden.

Wir benutzen das Wort jiddischer Herkunft so selbstverständlich, ohne zu wissen, dass es ursprünglich von dort kommt. Es passt so sehr ins Klischee im Ruhrpott geboren worden zu sein als Wort.

Hier sagt jeder sofort, was ihm nicht gefällt. Ob auf liebevolle, bitterernste oder scherzhafte Art, Tinnef verfehlt nie seine Wirkung im Gespräch. Es zeigt sofort, was von dem Gesagten oder Ramschteil gehalten wird.

Aber Tinnef kann auch ein emotionaler Gegenstand sein. Als ich das Video gedreht hatte, hatte ich kurz danach meine Mutter verloren nachdem mein Vater ein Jahr zuvor starb. Ich musste die elterliche Wohnung aufräumen und besenrein machen.

Meine Eltern liebten nicht jeden Tinnef. Aber gefunden habe ich dennoch viele. Durch die emotionale Verbindung der Familie, habe ich viele Dinge erstmal behalten. Trauerarbeit habe ich ganz allein bewältigen wollen damit. Noch nach Jahren schlummern einige in Kisten im Keller, oder sind hier und da in der Wohnung gelandet, weil ich mich von dem Tinnef immer noch nicht trennen kann, wie die kitschigen Engel oder eine geschnitzte Holzeule, die in der Wohnzimmervitrine stand. Die starrt jetzt im Schlafzimmer auf mich.

Manchen Tinnef kaufe ich natürlich auch im Urlaub. Einen kitschigen Kühlschrankmagnet von dem Ort, wo ich gerade bin, ist ein Muss geworden. Oder auch eine Schneekugel mit dem Namenszug Ruhrpott mit einem Fördergerüst, sowie eine alte Grubenlampe zieren meinen Raum. Kunst in Form von Skulpturen oder Bildern hängen an den Wänden oder liegen auf Regalen.

Viele würden das als Tinnef bezeichnen, besonders, die damit nichts anfangen können, was aber Kunst ist. Würde ich den Löffel abgeben, würde meine Frau entweder den Container bestellen oder den Tinnef behalten, weil sie emotional mit mir darüber verbunden wäre.

So ist Tinnef nicht gleich Tinnef. Was für den einen wertloser Ramsch ist, ist für den anderen das wertvollste im Leben. Es ist nicht immer gleich wertloser Ramsch und schon gar nicht ein Wort aus dem Ruhrgebiet. Es liegt im Auge des Betrachters.

Jetzt liebe Leser und Leserinnen, seid mal ehrlich zu euch. Wir haben alle irgendwo in der Schublade, im Schrank, in der Vitrine oder im Keller Tinnef stehen, wo ein anderer wiederum sagen würde :“Wat willste mit dem ganzen Tinnef?“

Nach mir die Sintflut! Dann ist es egal, wohin damit. So denken bestimmt alle jetzt. Aber ihr denkt bestimmt anders nun darüber.

Ob etwas Tinnef ist, liegt also manchmal im Auge des Betrachters.

Und das fälschlicherweise genannte Ruhrpottwort Tinnef zeigt, dass die Sprache, der Regiolekt, wie die Sprachwissenschaft das Ruhrdeutsche bezeichnet, viele Begegnungen, Veränderungen und eine lange Reise mitgemacht hat, um in der heutigen Bedeutung nicht nur im Ruhrgebiet gelandet zu sein.

Fazit

Tinnef stammt nicht vom Ruhrpott, nicht aus einer Arbeitersiedlung oder aus dem tiefen Stollen eines Bergwerks, sondern hat seine Wurzeln in der alten hebräischen Sprache und wurde durch Handelswege zu uns gebracht. Vom Schmutz und Dreck hin zu Kitsch und Unsinn.

Die Ruhrpottler haben sich das Wort mit einem eigenen Klang angeeignet in der Umgangssprache. Im Ruhrgebiet fühlt es sich an, als stammt es von hier!

Dat is kein Tinnef. Ich behaupte es auch nich, sondern so iset!

Glück auf

Weiterführende Links zum Wort „Tinnef“ :

Duden – Bedeutung, Rechtschreibung und Herkunft

Der Duden erklärt die Bedeutungen „wertloses Zeug“ und „Unsinn“ sowie die Herkunft aus dem Jiddischen und Hebräischen.

Jüdische Allgemeine – „Billiger Tinnef“

Ein ausführlicher und lesenswerter Beitrag über die sprachliche Entwicklung des Wortes vom Hebräischen über das Jiddische bis in die deutsche Umgangssprache.

Ruhrgebietssprache.de – Tinnef im Ruhrdeutschen

Hier wird „Tinnef“ als Ausdruck für dummes Zeug und Unsinn im Sprachgebrauch des Ruhrgebiets vorgestellt.

Wiktionary – Bedeutung, Aussprache und Synonyme

Der Eintrag enthält Bedeutungen, Aussprache, grammatische Angaben, Synonyme und Übersetzungen.

Duden – Synonyme für Tinnef

Eine Übersicht über ähnliche Begriffe wie Kram, Plunder, Ramsch oder Schund.

Jüdische Allgemeine – Sprachgeschichten

Eine Sammlung über deutsche Alltagswörter mit hebräischen oder jiddischen Wurzeln, darunter auch „Tinnef“, „Zoff“, „meschugge“ und „Tacheles“.

Flaschengefühle in der Nachhaltigkeitszentrale Bochum – Ausstellung, Vortrag, Workshop und Podcast von Ruhrpottologe André Brune

Was sagt eine weggeworfene Flasche über unsere Gesellschaft aus, die oft überall in unseren Städten zu finden sind?  Wenn Flaschen könnten Geschichten erzählen über Gefühle, die gerade erlebt wurden. Deswegen gibt es das Kunstaktionsprojekt „Flaschengefühle“. Dazu lade ich mit Bochum Marketing in die Nachhaltigkeitszentrale Bochum, Kortumstraße 93, ein mit einer Ausstellung, einem Workshop, einen Vortrag und einen Live-Podcast zum Thema Vermüllung der Stadt.

In der Fotoausstellung zeige ich alltägliche Stellen in verschiedenen Städten, die durch eine oder mehrere Flaschen den öffentlichen Raum verändern.
Im Rahmen des Nachhaltigkeitsjahres 2026 der Stadt Bochum wird die Ausstellung vom 21. bis 24. Juli 2026 in der Nachhaltigkeitszentrale an der Kortumstraße 93 gezeigt. Das Nachhaltigkeitsjahr steht unter dem Motto „Ideen für morgen. Von hier aus.“ und möchte Nachhaltigkeit für alle Menschen erlebbar machen. (Bochum Marketing GmbH)

Mehr als Müll – Fotografien mit einer Botschaft

Jeden Tag laufen wir an Flaschen vorbei. Manche stehen ordentlich auf einer Mauer, andere liegen achtlos im Gebüsch, auf Gehwegen oder in Grünanlagen. Die meisten Menschen nehmen sie kaum noch wahr. Viele meinen, dass sie was gutes Tun mit liegengelassenen 15 Cent, die in diesem Moment jedoch stehengelassener Müll ist und eigentlich ein Bußgeld gefordert werden müsste.

Genau hier setzt „Flaschengefühle“ an.

Jedes Foto zeigt nicht nur eine zurückgelassene Flasche, sondern erzählt eine Geschichte über unseren Umgang mit Ressourcen, Verantwortung und dem öffentlichen Raum. Die Bilder laden dazu ein, über Konsum, Wegwerfmentalität und Nachhaltigkeit nachzudenken. Sie machen deutlich, dass bereits kleine Entscheidungen jedes Einzelnen Einfluss auf das Erscheinungsbild unserer Städte und auf unsere Umwelt haben.

Vernissage am 21. JuliVernissage Flaschengefühle in der Nachhaltigkeitszentrale Bochum

Ab 12 Uhr werden die Bilder aufgehängt und bleiben bis zum 24.7. hängen. Die offizielle Vernissage findet am Dienstag, 21. Juli 2026, von 14 bis 16 Uhr statt.

Dabei stellt André Brune die Idee hinter dem Projekt vor und berichtet, wie die Fotografien entstanden sind. Besucherinnen und Besucher erhalten einen Einblick in die Hintergründe der Ausstellung und können mit dem Künstler über Nachhaltigkeit, Stadtbild und Umweltbewusstsein ins Gespräch kommen.

Mitmachen statt nur Zuschauen

Am Freitag, 24. Juli, wird die Ausstellung durch ein abwechslungsreiches Mitmachprogramm ergänzt. Denn es gibt nicht nur Fotos, sondern mit Müll kann auch Kunst entstehen.

Von 12 bis 15 Uhr findet der Workshop „Flaschengefühle – Aus Müll wird Kunst“ statt.

Nach einem gemeinsamen Rundgang durch die Bochumer Innenstadt sammeln die Teilnehmenden Eindrücke darüber, wie achtlos entsorgte Abfälle das Stadtbild verändern. Anschließend entstehen aus vorbereiteten Wertstoffen und Draht kreative Kunstwerke, die bekannte Bochumer Sehenswürdigkeiten darstellen. So wird aus vermeintlichem Müll ein neues Kunstobjekt – ganz im Sinne des Upcyclings.

Der Workshop richtet sich an alle Altersgruppen und zeigt auf anschauliche Weise, dass Nachhaltigkeit nicht Verzicht bedeuten muss, sondern Kreativität fördern kann.

Vortrag: Warum Müll mehr ist als ein Sauberkeitsproblem

Im Rahmen des Projekttages gibt es außerdem einen Vortrag über die Vermüllung unserer Städte.

Dabei verbindet er seine Erfahrungen als gelernter Ver- und Entsorger der Fachrichtung Abfalltechnik mit zahlreichen Beobachtungen aus seiner langjährigen Tätigkeit als Fotograf, Gästeführer und Ruhrgebietsblogger, sowie auch vor der eigenen Haustür.

Der Vortrag zeigt,

  • warum achtlos weggeworfener Müll enorme Kosten verursacht,

  • welche Auswirkungen Vermüllung auf Mensch und Natur hat,

  • weshalb Mehrweg und Recycling wichtige Bausteine nachhaltigen Handelns sind,

  • und wie jeder Einzelne dazu beitragen kann, Städte sauberer und lebenswerter zu gestalten.

Podcast-Talk mit Politik und Verantwortlichen

Den Abschluss bildet am 24. Juli von 17 bis 18:30 Uhr ein öffentlicher Podcast-Talk unter dem Titel:

„Flaschengefühle – Gemeinsam für ein sauberes Bochum“

Mit Vertreterinnen und Vertreter aus Politik sowie Verantwortliche aus Bochum diskutiere ich gemeinsam über Fragen wie:

  • Wie sauber soll Bochum in Zukunft sein?

  • Welche Verantwortung tragen Politik, Verwaltung und Bürger?

  • Wie können Ressourcen besser geschützt werden?

  • Welche Ideen lassen sich gemeinsam umsetzen?

Die Gesprächsrunde soll nicht nur Probleme benennen, sondern vor allem Lösungsansätze entwickeln und Menschen zum Mitmachen motivieren.

Nachhaltigkeit beginnt im Alltag

„Flaschengefühle“ zeigt eindrucksvoll, dass Nachhaltigkeit nicht erst bei großen politischen Entscheidungen beginnt, sondern bei uns selbst!

Sie beginnt dort, wo wir täglich unterwegs sind – auf Gehwegen, in Parks, auf Plätzen oder an Bushaltestellen.

Jede aufgehobene Flasche, jede bewusste Kaufentscheidung und jeder achtsame Umgang mit Ressourcen, sowie die Mitnahme unseres eigenen Mülls, den wir produzieren, zum Beispiel beim Grillen an der Ruhr, kann dazu beitragen, unsere Städte lebenswerter zu machen.

Die Ausstellung verbindet Kunst mit Umweltbildung und macht deutlich, dass Fotografien oder auch andere Kunstinstallationen Denkanstöße geben können – leise, aber wirkungsvoll.

Veranstaltungsübersicht

Fotoausstellung „Flaschengefühle“
📅 21.–24. Juli 2026 

Freier Eintritt jeden Tag zwischen 12 – 16 Uhr

Vernissage
📅 21. Juli 2026
🕑 14:00–16:00 Uhr

Workshop „Aus Müll wird Kunst“
📅 24. Juli 2026
🕛 12:00–15:00 Uhr

Podcast-Talk „Gemeinsam für ein sauberes Bochum“
📅 24. Juli 2026
🕔 17:00–18:30 Uhr

📍 Nachhaltigkeitszentrale Bochum
Kortumstraße 93
44787 Bochum

Weiterführende Informationen

Weitere Informationen zum Nachhaltigkeitsjahr 2026 sowie zum Veranstaltungsprogramm der Nachhaltigkeitszentrale finden Sie auf den Seiten von Bochum Marketing und Bochum Tourismus:

Fotos sind Screenshots vom Veranstaltungskalender von Bochum Tourismus: Veranstaltungskalender – Bochum Tourismus

Persönliche Anmerkung: Die tun ganz schön viel für die Stadt Bochum! Respekt!

Revierkunst 2026 – Kreative Visionen in der Henrichshütte Hattingen I +Fotos I +Video mit Interviews

Seit 2012 gehört Revierkunst zu den wichtigsten Messen für zeitgenössische Kunst im Ruhrgebiet, die in historischer Industriekulisse im Revier gezeigt werden. Diesmal waren es 600 Werke von 77 Künstlern auf 3000 m² im Gebläsehaus der Hattinger Henrichshütte, dort wo einst Hochöfen glühten und Stahl produziert wurde.

Jede Stilrichtung war so unterschiedlich bis ungewöhnlich, auch nachhaltig und regte zum Nachdenken an. Ich war zum ersten Mal da, wollte einfach nur gucken, doch dann konnte ich nicht anders und hab bis der Akku alle war, spontan Interviews geführt. Mir ging es nicht um die Tontechnik, sondern um die Begeisterung einzufangen:

Als wir die historische Henrichshütte in Hattingen betreten, wird schnell klar: Die Revierkunst ist weit mehr als eine klassische Kunstausstellung. Zwischen den gewaltigen Industriehallen begegnen sich Vergangenheit und Zukunft, Industriekultur und moderne Kunst, Nachhaltigkeit und gesellschaftliche Verantwortung. Der Rundgang ist eine Entdeckungsreise durch die Gedankenwelt von Künstlerinnen und Künstlern, die das Ruhrgebiet mit ihren Werken bereichern.

Bisher war ich noch nie dort, weil sich das zeitlich nicht ergeben hat. Meine Frau Ewa war ebenfalls begeistert. Wir trafen dort eine bekannte polnische Künstlerin, die wir aus der Bochumer Deutsch-Polnischen Gesellschaft kennen.

Monika Natalia Mazur (rechts) stellte ihre großen gehörnten Portraits vor. Da sie in Italien lange Zeit lebte, nennt sie diese Werke Cornuti. Im übertragenen Sinne ein Hahnrei. Die gehörnten Frauen, die in der Ehe betrogen wurden.


Chronik der Revierkunst

Einer der wichtigsten Messen für zeitgenössische Kunst in Deutschland ist die Revierkunst im Ruhrgebiet geworden. Die Kulisse ist immer eine ehemalige Industrieanlage, um die Kunst auf eine besondere Weise erlebbar zu machen.

2012 – Der Anfang

In der Zeche Carl war der Startschuss mit dem Ziel Künstler und Künstlerinnen aus dem Ruhrgebiet eine Plattform zu bieten und sie über den Ruhrpott hinaus bekannt zu machen. Mit dem historischen Kontext der Industriekultur wurde das zu einer großen Kunstmesse, die Galeristen und weitere Künstler und Künstlerinnen anzog, um auszustellen und auch gekauft zu werden.

Revierkunst wurde zur Marke in Sachen Kunst im Ruhrgebiet und zog Besucher aus Nah und Fern an. Sie war unter anderem in der Rotunde, dem „Alten Katholikenbahnhof“ in Bochum 2013 und 2014.

In den zwei darauffolgenden Jahren wurde das Alte Museum am Ostwall für drei Tage genutzt, weil das Haus durch den Umzug der expressionistischen Werke ins Dortmunder U umgezogen ist. Der Abriss drohte, doch es wurde durch eine Bürgerinitiative verhindert. Heute ist das Bauhaus – Archiv seit 2016 drin.

Von 2017 bis 2020 wurde in der Hertener Zeche Ewald in den Räumen der Schwarzkaue, Lohnhalle und Lampenstube  auf 2000 qm eine Kunstzone.

Seit 2021 ist es nun regelmäßig in dem LWL-Museum Henrichshütte in Hattingen in der Gebläsehalle, der alten Maschinenhalle und den darunterliegenden Katakomben mit einer Gesamtfläche von 3000 qm.

10000 Menschen arbeiteten auf dem riesigen Gelände. Heute kommen an einem Wochenende nochmal diese Anzahl zusammen, um Kunst zu bestaunen.


Revierkunst – Wo Industriekultur auf zeitgenössische Kunst trifft

Zwischen harter Arbeit, Rauch und Ruß entstanden schon früh besondere Kunstwerke, die über das Ruhrgebiet hinaus bekannt wurden. Viele Künstler sind über die Grenzen auch berühmt geworden. Kunst und Industrie passte immer schon ins Ruhrgebiet. Durch den Strukturwandel zwischen den stillgelegten Industrieflächen von ehemaliger Kohleförderung und Stahlherstellung entsteht, wie aus einem Phoenix aus der Asche ein Kessel Buntes. Der große Reiz in der Henrichshütte ist die lebendige Kunstszene vor Ort, die bei diesem Kunstevent zeigt, wie eng Kunst, Arbeit, Leben im Ruhrgebiet beieinander liegt und wie es miteinander verbunden ist.

Kunst anders erleben

Bei „Revierkunst“ werden nicht die sterilen Ausstellungshallen genutzt, sondern außergewöhnliche Orte der Industriekultur, die gleichzeitig eine Bühne für die zeitgenössische Kunst werden. Einst ratterten Maschinen und die Stahlkappenschuhe schlurften über den harten Betonboden. Heute laufen in schicken Schuhen und Sandalen Menschen aus allen Altersklassen durch die heiligen Hallen ehemaliger Arbeit und schauen sich Skulpturen, Malereien, Fotografien, Installationen und digitale Kunst an.  

Dabei wird die industrielle Kulisse ein Teil des Kunsterlebnisses vor verrosteten Hebeln, Rohren und analogen Anzeigen. Die modernen Kunstwerke werden zu einem starken lebendigen Kontrast zur alten toten Industrie. Hier werden Entdeckungen gemacht, wie bei einem Chemielaborant, der neue Elemente für das Periodensystem im Reagenzglas findet.

Die kreative Seite des Ruhrgebiets

Revierkunst ist eine Bühne für die Kunstschaffenden der Region und darüber hinaus. Sie ist eine Plattform, um sich einem breiteren Publikum zu zeigen, als in einer kleinen Galerie. Hier ist das Zeigen und Gesehen werden ein wichtiger Schritt für alle Teilnehmenden zwischen Tradition und Innovation auf zu neuen kreativen Höhen. Kunst zum Anfassen, lebendig und nahbarer als es bei den vorhandenen klassischen Museumsräumen der Fall ist.

https://findart.cc

Industriekultur als Inspirationsquelle

Die Themen sind vielfältig: Wandel, Identität, Arbeit, Migration oder das Verhältnis von Mensch und Umwelt. Die industrielle Vergangenheit dient dabei häufig als Inspirationsquelle. Gleichzeitig zeigen zahlreiche Arbeiten den Blick in die Zukunft und verdeutlichen, wie vielfältig sich das Ruhrgebiet heute präsentiert.

Entdecke die kreative Seite beim kulturellen Aushängeschild des Reviers

Das Revier hat sich in den letzten 150 Jahren immer wieder neu erfinden müssen. Revierkunst bietet jährlich eine Verbindung der Geschichte, aus Vergangenheit, Gegenwart und auch die Zukunft. Wer das Ruhrgebiet verstehen möchte, sollte nicht nur Fördertürme und Halden besuchen, sondern auch die kreative Seite entdecken, auch wenn man nicht viel für Kunst übrig hat. Es macht Geschmack auf mehr Kunstlandschaften, die das Ruhrgebiet bunter gemacht haben und das Ruhrgebiet mit den ein oder anderen Veranstaltungen über die Region hinaus Beachtung schenkt.

Mehr Infos:

https://revierkunst.com

Instagram: @revierkunst

Facebook: revierkunst

Der Gang durch die Ausstellung in der Henrichshütte

Auf ging es durch die erste Halle nach der Schlange an der Kasse, die ein ständiger musealer Bereich ist, den ich immer noch nicht besucht hatte. Ein paar Treppen höher stachen mir schon Superhelden ins Auge, die ich mag: Superman und Batman, aber in einer anderen comichafter Form, als ich sie kenne. Ein dickgewordener Superman, der auf seinen Bierbauch stolz ist und darauf erstmal eine Dose Red Bull trinkt. Darauf zu kommen sie mit modernen Problemen zu mixen und sie entsprechend normal wirken lassen, fand ich genial. Oder was ist, wenn Pippi Langstrumpf plötzlich Drogenabhängig werden würde. Es wäre nicht mehr die heile Kindheitswelt, die wir von Astrid Lindgren kennen, sondern die Hoffnung, dass sie aus dem Sumpf wieder rauskommt. Von Batmans 50 Shades of Grey mit Catwoman wollen wir gar nicht erst diskutieren. Haben Superhelden eine spezielle Form von Sexualität oder gar keine? Sebastian Kaufhold aus Bochum hat auf jeden Fall einen richtigen Riecher in Sachen Umgang mit dem Mainstream auf ironische satirische Weise.

Es folgte ein Fotokünstler, der zum vierten Mal dabei war. Michael Grigat setzt sich zeitkritischen mit der  Gegenwart auseinander.

Die Fotos aus der Reihe „Der Ewige Kreis“ zeigt ein Muster. Er reduziert, direkt und ohne Auflösung, sondern Reibung, so steht es in seiner Beschreibung. Seine Fotos kratzen nicht nur an der Oberfläche, sie reiben einen die Schuppen von den Augen.

Macht verschwindet nicht. Sie verändert nur ihr Gesicht. Was als Fortschritt erscheint, ist oft nur eine Verschiebung. Was überwunden scheint, kehrt in anderer Form zurück. So stellt er seine Fotokunst vor.

Die Fotos zeigen Hitler scheinbar als Transmensch. Der übergroße Bart mit dem rechten Scheitel, ein böser Blick und dann kommt auf die Beine eine Strapse, die den brutalen Diktator in einem anderen Licht erscheinen lässt. Hat er damals vielleicht Eva Brauns Strapse in einer einsamen Stunde angezogen, um sich vor dem Spiegel ganz locker zu machen?

Die sprühende Ironie der Bilder ist eher die Ironie der Geschichte, die sich in anderer Form wiederholt, wie schon erwähnt.

Mehr über Michael Grigat aus Datteln könnt ihr hier erfahren:

@moorpicture – Instagram

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https://moor-picture.de

Ruhrpott in 3D von Michael Wienand

Eindrucksvoll waren auch die 3 D-Kunstwerke von Michael Wienand. In den kleinen Rahmungen wurden filigran kleine Illustrationen zu einem ganz großen Bild zusammengefügt. Auch die Henrichshütte kam vor.

Viele Interessierte schauten sich die Kunstwerke an und schwelgten in Nostalgie, wie bei dem Bild über die Bude, den Hinterhof mit einem Manta oder bei Omma zu Hause.

Die Technik besteht aus Aquarellierte Tuschezeichnungen auf Karton, die dann ausgeschnitten werden und dann zu dieser Tiefenoptik zurechtmontiert werden.

Michael Wienand ist mehrere Jahrzehnte als Bühnen- und Museumbildner unterwegs gewesen und greift den Alltag der Menschen im Revier auf, um sie in einem kleinen Kosmos wiederfinden zu können. Was so einfach aussieht, kann die Arbeit dahinter nur erahnen.

Diese Kunstwerke sind ein Alleinstellungsmerkmal mit viel Ruhrpott-Gefühl vom Dortmunder Künstler und können in seinem Atelier angesehen und gekauft werden:

https://atelier-wienand.de

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Hermann Bentrup nutzt Speermüll in Postkartengröße

Der autodidaktische Künstler Hermann Bentrup aus Rech macht Mal-Schichtarbeiten auf Postkartengröße, die aus Sperrmüll, also Rückplatten von alten Möbelstücken, bestehen.

Der Inhalt ist entscheidend: Die Motive sind hauptsächlich Landschaften und können theoretisch auch als besondere Postkarte in die Welt geschickt werden. Besser ist es allerdings die eigenen vier Wände damit zu schmücken.

Hermann Bentrup hat 2021 mit Malereien und Fotografien die dramatischen Veränderungen des Ahrtals künstlerisch festgehalten.

Zur Zeit hat er ein aufrüttelndes Projekt in Rheinbach: Demokratie liegt uns zu Füßen. Der Kerngedanke ist, dass Demokratie kein Zustand ist, sondern immer in Bewegung. Mit knalligen orangen Farben sorgt er mit Schablone und Sprühfarbe auf den Wegen, ob wir stehenbleiben und drüber nachdenken, wie wir mit ihr umgehen oder einfach ignorieren würden.

https://docb-mabl.de

www.blick-aktuell.de/Bad-Neuenahr/Hermann-B-dokumentiert-mit-Kunst-den-Wandel-im-Ahrtal-nach-der-Flut-659002.html

www.rheinbach.de/kunst-findet-stadt/outdoor-ausstellung/dr-hermann-bentrup

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Fatia Pindra hat einen politischen Blick

Die 1971 geborene Düsseldorferin schuf ein dreiteiliges Werk über schwarze Lebensrealitäten im Nationalsozialismus. Der Ausgangspunkt der künstlerischen Auseinandersetzung waren Recherchen über Schwarze Menschen im Nationalsozialismus für ihre Magisterarbeit in Geschichte. Sie befasst sich als politische Künstlerin auch mit Femiziden auseinander. Auch die Frage, ob Menschen mit anderer Hautfarbe zu Deutschland gehören, nimmt sie künstlerisch um mit ihrer Tufting-Kunst.


Was ist Tufting?

Auf einem groben Leinwandstoff wird mit verschiedenen Tufting-Geräten eingewoben. Eine manuellen „Tufting-Pistole“ schießt sozusagen Fäden in den gespannten Tufting-Stoff. So entstehen durch die einzelnen Fäden große textile Kunstwerke.


Sie zeigt auf dem Werk Dorothea Katharina Leyseck, die eine Tochter eines afroamerikanischen Zirkusbesitzers und einer weißen Deutschen war. Sie musste sich als Deutsch-Südwestafrikanerin ausgeben, um unter den Nazis zu überleben. Trotzdem wurde sie zur Zwangsarbeit in einer Fabrik eingesetzt.

Ludwig M´bebe Mpessa, der unter dem Pseudonym Louis Brody ein bekannter Schauspieler war. Er wirkte in 30 Filmen mit. Er überlebte das Regime der Nazis, weil er immer wieder besetzt wurde für koloniale Filmproduktionen oder wurde bei der staatlich kontrollierten „Deutsch-Afrika-Show“ eingesetzt. Wie seine Psyche aussah, hätte ich gern erfahren.

Ulfo Peters wurde 1934 in Hamburg geboren. Sein Vater Afrikaner, seine Mutter war deutsche Ärztin und überlebte den Krieg. In der Nachkriegszeit war er ein erfolgreicher Amateurboxer.

Für Fatia ist die Kultur eine Waffe des Widerstands und zeigt es auf ihren besonderen Tufting-Kunstwerken. Starke politische Botschaften waren in der Ausstellung eher rar. Fatia hat hier ein Alleinstellungsmerkmal in der Ausstellung, wo Menschen im Vordergrund stehen, die unterdrückt wurden und deren Porträt warm an Wänden hängen kann und gleichzeitig über Macht und Ausgrenzung nachgedacht werden kann. Auch ein Selbstbildnis durch die aktuelle neue Situation von akzeptiertem Rassismus wird durch Fatia nahbar gemacht und lässt einen erstaunten Blick auf die Art der textilen Kunst, aber auch auf das Thema nachdenklich zurück: Bin ich keine deutsche Frau, fragt die schwarze Frau auf dem Tufting-Teppich. Sie ist hier geboren. Hat einen deutschen Pass. Sie hat nur einen anderen Hautton, was für eine gewisse politische Leitlinie eher ein Fall für Remigration sein soll. Aber wohin soll sie geschickt werden? Die Fragen können immer weitergehen, denn die Lösungen sind nicht so einfach. Obwohl hier gebe ich die ganz einfache Antwort: Sie ist eine deutsche Frau.

www.kollektiv-afriknrw.de

@tuftingcreations – Instagram

Information über ihre Magisterarbeit: Hilarius Gilges – Ein Schwarzer Deutscher Düsseldorfer – ermordet von den Nationalsozialisten

Peter Schudde recycelt Elektroschrott zu Star Trek Motiven

Von seinem Vater bekam er eine 2 MB – Platte, die 1975 in einem großen Computer gewirkt hatte, aber irgendwann einfach nicht mehr verwendet werden konnte. Der Speicher war zu klein geworden und dadurch Elektroschrott. Er baute daraus eine Lampe. Ein Totenkopf deutet an, dass die Zeit abgelaufen ist für die alte Festplatte.

Für seine Kunstwerke geht er auf den Schrottplatz und sammelt die wertvollen Stoffe, die sonst eventuell in die Müllverbrennung kommen. Daraus entstehen zum Beispiel ein Kubus, die aus dem Star Trek Universum stammen könnten. Jeden Moment könnten bei Revierkunst die Borgs auftauchen und die Besucher und Besucherinnen assimilieren. Mich hat es Peter schon und bin Feuer und Flamme für das, was der 1973 geborene Groninger aus alten Werkstoffen fabriziert hat.

@peterschudde • Instagram

https://peterschudde.exto.org

Scarlett Schütte verbindet Industrie und Zukunft des Ruhrgebiets

Zusammen mit dem Filmemacher Erwin Wiemer und dem Klangkünstler Frank Röttgen haben sie das einmalige Projekt  eines Verbunds namens Kali´iope aus Video-, Klang- und Robotik, sowie Rauminstallation. Ein faszinierender Blick zwischen Vergangenheit,  in die Gegenwart und Zukunft werfen lässt.

Die Videoinstallation zeigt Motive aus dem Ruhrgebiet: Haldenlandschaften, Autobahnen, die das Revier zerschneiden, und Industrie, die es mal gab und deren Reste den Pott noch prägen. Auf der anderen Seite bewegen sich Quadrate Hin und Her. In der Mitte sind gesammelte Objekte von der Henrichshütte und der Umgebung. Darauf fahren per KI kleine Roboter, die uns zeigen, wie die Zukunft aussehen wird. Wird die KI – Robotik den Menschen ersetzen und auf diesen Wegen ohne uns unterwegs sein, auf dem Gelände der Henrichshütten?

Vor dem Eingang sind Fotografien, die mit UV-Licht einen Stein oder Ast leuchten lässt und die Bilder in einen völlig anderem Licht erscheinen lassen.

Die Installation Kall´iope begeisterte das Publikum.

Raum_Klang_Video_Skulptur_Installation 51,40717° N 7,18790° O Henrichshütte Video:Erwin Wiemer Revierkunstpreis 2023

https://scarlett-schauerte.de/

@scarlettschauerte • Instagram

Frank Röttgen (@ernst_fry) • Instagram

Revierkunst26 – Kulturinfo Ruhr

www.erwinwiemer.de

Erwin Wiemer (@erwinwiemer) • Instagram

Helmut Reinelt wandelt digital Natur in Industrie um

Der aus Bad Honnef stammende Helmut Reinelt nutzt digitale Technik. Er entwirft Naturbilder und wandelt sie danach komplett in Industriekultur um und verbindet so den Strukturwandel.

Er stellt die Frage, wie Menschen die Natur erobern und die Natur wiederum die Industrielandschaft. Ein Rohr ist ursrprünglich ein Baum zum Beispiel. Seit es möglich ist mit digitaler Bildtechnik zu arbeiten, kreiert er diese einmaligen Bilder, auf denen so viele filigrane Entdeckungen zu machen sind.

Helmut Reinelt (@helmutreinelt) • Instagram

https://centouno.art/artists/helmutreinelt

Silja Meise stellt mit textiler Kostümkunst die Zukunft in Frage

Silja war die letzte Interviewpartnerin, bevor der Akku von mir und dem Smartphone leer war. Auch ihre textile Kunst hat ein Alleinstellungsmerkmal. Sie arbeitet mit Textilstoffen, die aus Fundusstücken, abgelegter Kleidung und Textilresten gestaltet werden. Sie fragt sich, wie wir im Jahr 2067 nach der Plünderung unseres Planeten noch modischen Träume konsumieren können.

Für das große Rokoko-Kleid aus Jeansstoffen brauchte sie mehr als zwei Monate. 

@siljameise • Instagram

www.kultur-und-schule.de/de_DE/kuenstler/silja-meise.109446

www.fv-textil.de/hauptnavigation/textiles-netzwerk/textilkuenstler/silja-meise

Kronkorken als fotografisches Mosaik von Henning Leuschner

Nicht jeder Künstler wollte vor die Kamera. So leider nicht Henning Leuschner.

Dennoch blieb mir besonders ein Künstler in Erinnerung, der aus Tausenden von Kronkorken beeindruckende Porträts entstehen lässt. Was mich an meine Kunstrichtung der „Flaschengefühle“ erinnert hat

Seine Arbeiten entstanden ursprünglich in einer Kneipe und sind nun weit über die Region hinaus bekannt.

Selbst juristische Auseinandersetzungen über Urheberrechte konnten seiner Kunst nichts anhaben, denn er verwendet bekannte Fotos prominenenter Personen.

Heute gelten seine Werke als eigenständige Kunstform.

Es gab Skatboards, die statt auf dem Müll zu landen mit Kunst neu interpretiert werden. Gehäkelte Figuren, die aus einer anderen Welt zu sein scheinen.

Holzfiguren, die mit Nägeln ein neues Kleid verpasst bekommen haben.

Übergroße Porträts, die entweder mit bunten Farben in einem anderen Licht erschienen.

Oberkörper, die wie Schinkenstücke an einem Haken hängen.

Alte Straßenschilder, die jetzt für Aufkleber und Graffiti genutzt werden können.

Auf Papiertüten gemalte Kunst.

Jedes Jahr wird auch ein Künstlerpreis vergeben, sowie ein Publikumspreis. 2026 ging der Revierkunst – Künstlerpreis 2026 an
1. Platz: Jule Lucia Companie
2. Platz: Stefan Fuchs
und der Revierkunst – Publikumspreis 2026
1. Platz: Jule Lucia Companie
2. Platz: Anja Werner
3. Platz: Birgit Feil

Leider konnte ich die Gewinner und Gewinnerinnen nicht interviewen.

Fazit

Die Revierkunst 2026 hat eindrucksvoll gezeigt, wie vielfältig die Kunstszene des Ruhrgebiets ist.

77 Künstlerinnen und Künstler präsentierten rund 600 Werke auf 3000 m². Spannender waren jedoch die Geschichten dahinter.

Ob Recycling, Geschichte, Digitalisierung, Nachhaltigkeit oder gesellschaftlicher Wandel – jedes Gespräch eröffnete einen neuen Blickwinkel. Schade, dass ich nicht alle interviewen konnte.

Gerade diese persönlichen Begegnungen machen die Revierkunst so besonders.

Ich bin mir sicher:

Zur Revierkunst komme ich wieder.

Alle 77 Künstler und Künstlerinnen, die gern alle persönlich gesprochen hätte:

Hermann Bentrup I Rech , Nina Boeing | Duisburg, Toby Bohne | Dortmund, Chris Brackmann | Essen, Sandra Bromm | Frechen, Monika Buchen | Kleve, Helga Budde-Engelke | Mülheim, Sabine Classen | Meerbusch, Rainer Claus | Herne, Jule Lucia Companie | Wuppertal, Heike Denny | Düsseldorf, Melanie Diederichs | Dortmund, Anke Droste | Dortmund, Maria Eggenkemper | Dülmen, Sandra Eisenbarth | Siegburg, Birgit Feil | Leonberg, Claudia Forte | Köln, Stefan Fuchs | Hagen, Annette Goessel | Berlin, Michael Grigat | Dorsten, Nicolé Hager | Köln, Rosa Hahn | Pforzheim, Hansini | Hattingen/Ruhr, Meinolf Jan Holland | Bornheim, Annette Jellinghaus | Gevelsberg, Markus Jöhring | Recklinghausen, Stefanie Kamrath | Dortmund, Sebastian Kaufhold | Bochum, Rolf Klaer | Witten, Sandra König | Kreuztal, Rolf Kuhlmann | Köln, Christopher Lensing | Bochum, Henning Leuschner | Köln, Anja Lorenz | Essen, Michael Maas | Essen, Katja Marciniec | Oberhausen, Nina Markes | Aachen, Kinga MaryN | Bonn, Monika Mazur | Bochum, Marion Meinberg | Hamburg, Silja Meise | Hagen, Michael Wienand | Dortmund, Christian Partl | Essen,
Irena Paskali | Köln, Przemyslaw Perschke | Altlay, Svenja Peters | Löhne, Karina Pietrucha | Bottrop, Fatia Pindra | Hagen, Nicole Prinz | Recklinghausen, Rolf Puschnig | Dorsten, Anna Raba | Riedstadt, Aline Regese | Düsseldorf, Jakob Reh | Löhne, Helmut Reinelt | Bad Honnef, Heinegans Rita | Düsseldorf, Olli Rose | Essen, Frank Röttgen | Köln, Heribert Röttger | Dortmund, Scarlett Schauerte | Essen, Susanne Scheidle | Gelsenkirchen, Peter Schudde | Leermens, NL, Valentin Schumacher | Köln, Ela Schwartz | Aachen, Andrea Sparka | Essen, Astrid Steckel | Köln, Wilma Stegeman | Appeldoorn, Stefan Stichler | Frankfurt-Düsseldorf, Ljuba Stille | Köln, Peter ten Lohuis | Appeldoorn, Beni Veltum | Gelsenkirchen, Sara Wandhoff | Bochum, Manfred Wendel | Alpenrod, Anja Werner | Plauen, Erwin Wiemer | Essen, Marina Wittemann | St.Ingbert, André Yuen | Dortmund, Ali Zulfikar | Köln, Zupa | Hattingen

Aber vorher könnt ihr noch die Kunstwerke von 2026 genießen.

(Alle Fotos (c) André Brune):